Dirk Bach verstarb unerwartet am 1.10.2012

Als vor 7 Wochen Dirk Bach plötzlich und vollkommen unerwartet verstarb, was das ein großer Schock. Nach den vielen unterschiedlichen Rollen, in denen wir Bach erleben durften, warteten doch noch etliche Jahre voller neuer Herausforderungen als Schauspieler, Comedian, Moderator und natürlich auch als Hörbuchsprecher, so hatten wir alle vermutet. Bach war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Schauspielszene und sein früher Tod ist traurig und tragisch zugleich. Er war kein großer Mann, weder schlank noch rank, doch gerade seine äußere Erscheinung machte er zu seinem Markenzeichen. Bach war einfach unschlagbar komisch und authentisch, facettenreich und professionell. Sicher kannten ihn die meisten spätestens seit den Neunzigern als lustigen Entertainer der Dirk Bach Show oder als Lukas Lenz in der ZDF-Fernsehsehrie Lukas. Nicht alle mochten die Promi-Serie “Holt mich hier raus!” – bekannt unter Das Dschungelcamp, doch auch hier machte Bach bei all dem schrillen Klamauk eine gute Figur.

Ein vielfältiger und inbrünstiger Hörbuchsprecher
Uns bleiben diese unzähligen sehr lustigen Video-Erinnerungen an diesen ganz besonderen Menschen und unvergesslich bleibt auch Bachs Stimme. Er vertonte zum Beispiel einige Hörbücher von Walter Moers und er tat das mit einer Inbrunst, die den Hörer sprachlos macht. Seht euch das Spektrum einmal an: Neben den Moers-Büchern gibt es die von Bach gesprochenen Terry Pratchett-Romane, einfach grandios! Oder die äußerst liebevoll gesprochenen Kinder-Hörbücher wie Urmel aus dem Eis von Max Kruse oder Karlsson vom Dach von Astrid Lindgren. Was auch immer Bach las, er las es nicht 100-, sondern 150%ig und das hört man auch. Kafka interpretierte er mit ebenso großer Freude und Ernsthaftigkeit wie Gedichte, wie er in der Produktion Hummel hilf. Lyrik meets Comedy 2 bewies. Zusammen mit seiner befreundeten Kollegin Hella von Sinnen sprach Bach in diesem Hörbuch humoristische Gedichte und die beiden hatten sowohl vor als auch nach den Aufnahmen ungemeinen Spaß.

Im Aufnahmestudio mit Dirk Bach
Annika Golsong vom DAV war bei den Aufnahmen zu “Hummel hilf” in Köln dabei und erinnert sich an den ausgesprochen angenehmen Kontakt mit dem deutschen Schauspielstar: „Die Aufnahmen zu ‘Hummel hilf’ waren wirklich etwas ganz Besonderes für mich. Dirk bach war nicht nur ein sehr guter Schauspieler und Sprecher, er war auch noch unglaublich höflich und zuvorkommend. Im Studio war er konzentriert und zeigte sofort seine stimmliche Spannbreite, das war verblüffend.“ Zwei Tage nahmen von Sinnen und Bach lustige Gedichte von Joachim Ringelnatz, Erich Kästner und vielen anderen deutschen Lyrikern auf, “Dabei alberten Hella und Dirk ständig rum und nahmen sich auf die Schippe”, lacht Golsong. „Dirk hatte absolut keine Starallüren – ich glaube so was war ihm völlig fremd. Im Gegenteil, wir hatten eine tolle Atmosphäre im Studio, er strahlte eine ganz besonders angenehme Energie aus und war dabei gleichzeitig so gelassen. Wir waren damals beim DAV richtig froh, dass er die Produktion bei seinem großen Arbeitspensum annehmen konnte. Dirk war ein unglaublich gefragter Mann und es war schwer ihn mal an die Strippe zu bekommen, er war ständig unterwegs.“ Auch wenn ihr Kontakt nur sehr kurz war, Golsong war sofort fasziniert von Bachs Ausstrahlung, die man von der Bühne oder aus dem Fernsehen so gut von ihm kannte: Quirlig, fröhlich, ein bisschen schrill und auch ganz schön schräg, genau so, wie ihn seine Fans so sehr liebten. Von den vielen Interviews, die es von Bach gibt, gefällt mir das mit Harald Schmidt besonders gut:

Plötzliche Nachricht über Dirk Bachs Tod
Als am frühen Abend  des 1.10. 2012 die Nachricht von Bachs plötzlichem Tod bekannt wurde, waren nicht nur seine Freunde, seine Fans und seine Kollegen erschüttert und zutiefst traurig. Irgendwie traf die Nachricht jeden. In seiner Talkshow in Köln sprach auch der Radiomoderator Domian mit Fans über diese schlimme Nachricht.

Dieter Hallervorden hatte es besonders schwer getroffen. Sein Schlossparktheater in Berlin Steglitz stand kurz vor der Premiere Der kleine König Dezember. Schon seit Monaten hatte man sich auf die Produktion vorbereitet und gefreut. Der Plötzliche Tod Bachs erschütterte seine Kollegen mitten in den Proben.

Das Leben ist nur eine Reise in die Fremde…
„Von den Sternen kommen wir, zu den Sternen gehen wir. Das Leben ist nur eine Reise in die Fremde“, heißt es in Die Stadt der Träumenden Bücher von Walter Moers. Wenn Dirk Bach diese Sätze liest, will man sie ihm sofort glauben. Irgendwie war er schon zu Lebzeiten ein echter Stern, ein Comedy-Star, der durch sein Lachen strahlte und auf seine Umgebung sofort mit positiver Energie wirkte. So traurig Bachs Tod für seine Fans und die deutsche Schauspielszene ist, so schön ist es zu wissen, dass es solche echten Sterne in Wirklichkeit unter uns gab und immer weiter geben wird.

Hand hoch für den Favoritien: Poetry Slam. Foto: Very Quiet unter cc-by-sa

Ich erinnere mich noch genau, als ich vor ein paar Jahren zum ersten Mal zu einem „Poetry Slam“ eingeladen wurde. Offen gesagt kannte ich das Wort „Slam“ bis dahin nur aus meiner Zeit als Basketballspieler: Bei einem „Slam“ versenkt man den Ball im Korb.

Aber auch beim „Poetry Slam“ spielen sich Leute gegenseitig Bälle zu. Auf einer Bühne kann jeder, der möchte, selbstgeschriebene Texte vor einem Publikum vortragen. Im Unterschied zur offenen Bühne wird anschließend abgestimmt. Wer ist der beste Teilnehmer? Wer der Schlechteste? Das Publikum entscheidet…

Kampf der Poeten, made in USA
Soweit, so gut. Doch woher kommt eigentlich diese Form des modernen Dichterwettstreits? Hier lohnt ein Blick über den großen Teich: Bereits 1986 fand in den USA der erste „Slam“ statt, ausgerichtet vom Perfomance-Künstler und Poeten Marc Kelly Smith. Dieser wollte mit dem Wettstreit die Begeisterung des Publikums für vorgetragene Literatur neu entfachen.

Ein Erfolgsrezept, das bald weltweit Nachahmer fand. Auch in Deutschland: Seit Mitte der Neunziger gibt es in fast allen großen deutschen Städten Bühnen, auf denen Schreiber und Dichter gegeneinander antreten.

Spaß an der Sprache, Gefühl für das Publikum
Michael Heide ist einer von ihnen. Ich habe ihn gefragt, wie er zur Szene gekommen ist: „Ein guter Freund von mir hatte 2008 die Moderation des Poetry Slams im Blue Shell in Köln übernommen und bat mich vorbeizuschauen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich davon allerdings ein völlig falsches Bild. Ich lag so was von daneben! Anstatt Herumgeprolle waren dort lustige, nachdenkliche und unterhaltsame Slammer mit Spaß an der Sprache und Gefühl für das Publikum. Bald stand ich selbst mit unglaublichem Lampenfieber auf der Bühne. Seitdem mache ich das regelmäßig!“

Ob es schwierig ist, seinen Text vor unbekanntem Publikum vorzutragen? Michael lächelt: „Jedes Publikum ist anders. Manchmal wollen die Gäste lachen, manchmal nachdenken, manchmal clevere Sprachspielereien. Ich habe schon Favoriten mit zig Trophäen im Regal in der ersten Vorrunde scheitern sehen, während ein unbeschriebenes Blatt an ihnen vorbei ins Finale zog.“

Spontan daneben: Was beim Auftritt schief gehen kann
Viele finden übrigens, dass in dieser Spontanität die Stärke des „Slams“ liegt. Oft kommt es zu unfreiwillig komischen Momenten, wie mir Andrea Rambau – ebenfalls in der Szene verwurzelt – erklärt: „Einmal habe ich während des Erzählens den Vornamen der Hauptperson verwechselt. Ich wurde immer unsicherer, als ich in die verwirrten Gesichter sah. „Kann es sein, dass Du da grad was durcheinander kriegst” fragte schließlich jemand. Ich war vorher schon vor Aufregung ziemlich rot, danach wäre ich locker als Saalbeleuchtung durchgegangen!“

Schauspieler und Dichter in einem
Ich frage mich, ob es besondere Kniffe gibt, mit denen man das Publikum gewinnen kann. „Sicher haben erfahrene Slammer ihre Tricks“, glaubt Regina Mengel, die wie Michael und Andrea auch schon zu Gast bei der Audible Poetry Night war und regelmäßig „Slams“ besucht. „Mancher gibt den Brummelbär, ein anderer stellt sich bewusst tollpatschig an, andere rappen ihre Texte. Es ist ja nicht nur der Text, sondern die Gesamtperformance, die am Ende den Sieger ausmacht. Man kann das vielleicht ein bisschen mit einem Theaterschauspieler vergleichen, nur dass Slammer ihre Texte selbst schreiben.“

Talentschmiede: Marc-Uwe Kling und seine Wurzeln
Beim Poetry Slam gibt es viele Talente zu entdecken! Hättet ihr gedacht, dass Kabarettist und Autor Marc-Uwe Kling ebenfalls aus der Szene kommt? Jahrelang moderierte der Erfinder des lakonischen Kängurus den Kreuzberg Slam in Berlin…und räumte bei den deutschen Poetry-Slam-Meisterschaften gleich zweimal ab!

Natürlich kann man die streitbaren Literaten nicht nur in der Hauptstadt erleben…Tipp: Für Hamburg empfiehlt Andrea den Kampf der Künste, allen Kölnern legt Regina das Blue Shell ans Herz. Ihr wohnt woanders? Kein Problem! Auf der Community-Seite Myslam.net findet ihr viele Veranstaltungen im deutschsprachigen Raum.

Nun bin ich gespannt: Habt ihr selbst schon einmal einen „Slam“ besucht? Wo gibt es die besten Veranstaltungen? Schreibt in den Kommentaren über eure Erfahrungen!

Wer hat “the Voice of Germany”, wenn es um Humor im Hörbuch geht? © detailblick – Fotolia.com

Es gibt Stimmen, die bringen mich einfach zum Lachen. Als Kind war es zum Beispiel Hans Clarin, wenn er Pumuckl sprach, oder Randolf Kronberg, lange Zeit die deutsche Stimme von Eddie Murphy. Ganz vorn bei den lustigsten Stimmen war für mich auch Sandra Schwittau als Bart Simpson, dabei wusste ich ehrlich gesagt lange Zeit nicht, dass Bart Simpson von einer Frau gesprochen wird.

Im Kino oder im Fernsehen sind es die durchdringenden Stimmen, die für die lustigen Rollen eingesetzt werden. Wenn man sie ohne Bild anhört, wirken sie plötzlich ganz anders. Dann kommen sie einem fast überzogen, häufig sogar laut, nasal und unnatürlich vor. In jedem Fall sind es auffallende Stimmen, die TV-Comedy sprechen. Allerdings könnte ich solchen Stimmen nie über die Dauer eines ganzes Hörbuchs zuhören, dafür wären sie mir zu schrill. Als Synchronstimme finde ich Otto Waalkes immer noch sehr witzig. In Ice Age spricht er Sid, das Faultier, ich liebe es einfach! Aber das ist ja auch Zeichentrick, da werden Stimmen oft überbetont – ein ganzes Hörbuch gesprochen von Otto? Das wäre mir dann doch etwas zu viel.

Stromberg weiß, wie gute Unterhaltung geht!
Christoph Maria Herbst hat schon ziemlich die Nase vorn, wenn es darum geht, ein Hörbuch so unterhaltsam wie möglich zu sprechen. Was macht den Witz in seiner Stimme eigentlich aus? Auf jeden Fall ist es für mich die Kunst Dialekte zu sprechen, aber auch seine trockene Art und die permanente Ironie im Unterton, eigentlich unübertroffen! Tommi Jaud hatte sich ganz schön was vorgenommen, als er beschloss, seine Bücher nun selbst als Hörbücher zu vertonen, denn die Messlatte lag mit Herbst verdammt hoch. Hummeldumm wurde für mich daher zu einer sehr positiven Überraschung: Tommi Jaud beweist in der Tat ein ungeheures Sprechertalent und ich gebe zu, das Hörbuch habe ich sehr genossen!

Sollten Autoren ihre Hörbücher selbst lesen?
Häufig werden Autoren auf Lesungen von ihren Fans gefragt, warum sie ihre Bücher nicht selbst sprechen. Doch viele Schriftsteller empfinden das Sprechen von Büchern als eigene Kunst und vertrauen das sehr gerne den Sprechprofis an. Vor allem, wenn es um komische Inhalte geht, wissen sie, wie schwer es ist, diese richtig rüber zu bringen. Klar, Ausnahmen gibt es hier natürlich schon: Kerstin Gier las vergangenes Jahr aus einem Zufall heraus ihr Buch In Wahrheit wird viel mehr gelogen selbst, und zwar ungekürzt! Das war eine tolle Erfahrung für Gier und kam extrem gut bei ihren HörerInnen an.

Komik entfaltet sich manchmal vor Publikum am besten
Manche Sprecher bewegen sich bei ihren Hörbüchern gar nicht so stark im Genre Humor, beweisen aber dennoch ein unglaubliches Talent für Komik. Stefan Kaminski zum Beispiel hat ein so riesiges Spektrum in seiner Stimme, kein Wunder, dass er sich nicht auf ein Genre festlegen lässt und Romane ebenso wie Thriller oder Unterhaltungsliteratur liest. In seiner Live-Show Kaminski On Air spezialisiert er sich auf seine komischen Seiten, kräftig angeheizt durch das Publikum. Auch Simon Jäger und David Nathan zeigen live wie unterhaltend sie ihre Stimmen einsetzen können. Während sie im Aufnahmestudio häufig auf Thriller besetzt werden, treiben sie auf der Bühne den Zuschauern Lachtränen in die Augen. Ihre legendären Prima Vista Lesungen touren mittlerweile durch ganz Deutschland und das solltet ihr euch nicht entgehen lassen! Da frage ich mich doch, warum zeigt David Nathan eigentlich nicht auch in Hörbüchern, wie unglaublich komisch er sein kann?

Ist “the funniest voice of Germany” eigentlich ein Mann?
Ich stöbere schon länger nach lustigen Stimmen und finde – in der Tat – fast nur Männer. Warum ist das eigentlich so? Ist das meine subjektive Wahrnehmung oder gibt es dafür gute Gründe? Tanja Geke zum Beispiel könnte doch bestimmt auch super lustige Geschichten sprechen. Von ihr finde ich leider kein Hörbuch im Genre Humor, ein großes Manko, meiner Ansicht nach. Ich werde mal in der Audible-Produktion nachfragen – oder was meint ihr? Brauchen wir nicht mehr humorvolle Hörbücher und mehr lustige Stimmen?

Also ich hätte jedenfalls noch etwas Platz auf meinem iPod…

© Raisa Kanareva – Fotolia.com

Jetzt mal ehrlich, welche Ladykracher gibt es eigentlich in der deutschen Comedy? Hat Comedy-Königin Anke Engelke ein paar Hofdamen oder regiert sie einsam an der Spitze ihres Reiches? Auf jeden Fall hält sie mit besten Quoten das Zepter fest in der Hand:

Wir wollen gar nicht von Hörbüchern sprechen, denn hier ist die Quote der weiblichen Comedy-Mittschnitte leider unterirdisch schlecht. Gibt es zu wenig gute Frauen in der Comedy? Immerhin rückt Nachwuchs vor. Nach den Ladykrachern kamen die Knallerfrauen in Fahrt: Allen voran Martina Hill, die ziemlich witzig sein kann:

Carolin Kebekus ist übrigens auch eine verdammt gute Komödiantin. Sagt man doch so, oder? Oder Comedy-Lady? Jedenfalls ist sie gut:

Irgendwie verrückt diese Welt der Comedians. Es gibt noch nicht mal ein richtiges Wort für die lustigen Weiber – was soll man davon halten?

Ich sprach mit Franziska Traub über das Frausein in der Comedy. Sie stand regelmäßig mit Gaby Köster für die RTL Sitcom Ritas Welt vor der Kamera.

Hörbucher-Blog: Sollte man irgendwie crazy sein, um als Frau in die Comedy-Branche zu gehen?

Franziska Traub: Ja, eigentlich schon etwas (lacht). In der Comedy ist natürlich vieles etwas überzogen. Es gibt so viele Möglichkeiten, du kannst so viel ausprobieren und musst dich nicht festlegen, das macht großen Spaß. Man kann als Frau richtig Gas geben und sich austoben.

Hörbucher-Blog: So richtig viele erfolgreiche Frauen gibt es in der Comedy-Szene aber nicht. Sind sie zu schön? Zu hässlich? Zu sexy? Wo liegt das Problem?

Franziska Traub: Na ja, ganz leicht ist es nicht, das stimmt. Ich denke, es ist auch der Geschmack des Publikums, der gerne Männer auf der Bühne sieht. Übrigens sehen das Männer und Frauen gleichermaßen: Männer, die lustig sind, finden wir Frauen sexy. Umgedreht funktioniert das nicht so gut. Das ist schon ein Kern des Problems. Für Frauen gehört sicherlich ein Drang zum Exhibitionismus zur Comedy. Gleichzeitig muss man aber das, was man spielen will, irgendwie in sich tragen. Ich glaube die Frauen, die in ihren Rollen authentisch bleiben, haben den meisten Erfolg, aber das scheint auch die größte Schwierigkeit zu sein. Mirja Boes ist für mich zum Beispiel sehr überzeugend:

Hörbücher-Blog: Frauen spielen in Sitcoms und auf der Bühne oft bestimmte Figuren. Häufig burschikos, fast schon rotzig. Ist das eine Masche, lustig zu sein?

Franziska Traub: Es ist wahrscheinlich leichter, mit der fraulichen Unattraktivität zu spielen als mit ihrer Attraktivität. Eine Figur, die ich auf der Bühne oft gespielt habe, heißt zum Beispiel Gerlinde Hellwein. Sie ist eine schwäbische  einfache Hausfrau mit dem Herzen auf der Zunge. Sie trägt einen Haushaltskittel und hat die Haare meist zu zwei Schnecken an beiden Seiten gesteckt. In tiefem Schwäbisch legt sie los und zieht über Gott und die Welt her. Diese Figur liebe ich sehr zu spielen und das Publikum liebt sie, weil sie so einfach ist. Sie ist eine Antiheldin, sie ist eine von uns, und das kommt gut an.

 Hörbücher-Blog: Ist diese gefühlte Nähe zum Publikum wirklich so wichtig?

Franziska Traub: Für den Erfolg glaube ich schon. Die bekannteste Antiheldin ist gerade sicherlich Cindy aus Marzahn. Sie ist hässlich, arbeitslos und hat eine krasse Schnauze. Sie verkörpert eben nicht dieses Schönheitsideal und deswegen wird sie so geliebt: Die meisten sind nun mal nicht schön, jung und schlank, sondern alt, hässlich und dick. Mit Cindy können wir viel besser damit leben und sogar darüber lachen. Das tut doch gut!

Hörbücher-Blog: Wie gehen Frauen in der Comedy untereinander um. Ist die Rivalität groß, gerade weil es wenige an der Spitze gibt?

Franziska Traub: Ich habe mit Gaby Köster lange Zeit Ritas Welt gedreht und ganz ehrlich, das war wundervoll! Wir haben sehr freundschaftlich miteinander gearbeitet. Gaby ist der Star der Serie, die Lustige, die Kämpferin. Giesi, meine Rolle, ist die Heulsuse, die ja eh ihre Fahne nach dem Wind dreht. Keine Überschneidungen und dadurch auch keinen Stress in der Rollenfindung. Ich war sehr froh dabei zu sein, das war eine großartige Chance für mich.

 Hörbücher-Blog: Und der berüchtigte Zickenkrieg?

Franziska Traub: (lacht laut auf) Ja, es heißt immer Frauen würden sich so ankeifen…aber ganz ehrlich: Was ich schon für Zickenkriege unter Männern erlebt habe! Dagegen empfand ich die Frauenstreits als harmlos! Ich finde, Zickenalarm bzw. Konkurrenz unter Frauen haben auch sehr positive Kräfte. Wenn meine Freundin Gas gibt und ein Programm nach dem nächsten schreibt, dann spornt mich das erst richtig an.

Hörbücher-Blog: Wer von deinen Kolleginnen spornt dich zum Beispiel an?

 Franziska Traub: Helene Mierscheid. Sie ist keine Frau, die momentan auf den ganz großen Bühnen zu sehen ist, aber das ist ja auch nicht das Wichtigste. Man sollte vielleicht nicht vergessen, dass die meisten Frauen in der Comedy auf kleinen Bühnen unterwegs sind und einen tollen Job machen. Helene war früher in der Politik tätig. Jetzt schreibt sie Kabarett-Programme und hatte verhältnismäßig spät ihr Bühnendebut. Ich finde das toll! Das motiviert mich, auch selbst noch Dinge anzupacken, die ich lange habe liegen lassen.

Hörbücher-Blog: Heißt das, du hast ein neues Projekt?

Franziska Traub: Und wie! Ich schreibe gerade meinen ersten Roman, der bald fertig werden soll. Dafür bin ich gerade Feuer und Flamme und schreibe sehr fleißig daran weiter.

Hörbücher –Blog: Was erwartet uns? Wird das ein komisches Buch?

Franziska Traub: Ja, einerseits schon. Ich sehe es aber eher als Roman, der entfernt auch mit mir und meiner Heimat zu tun hat. Die Geschichte geht außerdem ins Fantastische, schon ziemlich verrückt, aber auch sehr schön!

Hörbücher-Blog: Wow! Wir wünschen dir dabei alles Gute! Melde dich bei uns, wenn es fertig ist! Wirst du es dann selbst sprechen?

Franzsika Traub: Ich bewundere gute Hörbuchsprecher ohne Ende und natürlich würde es mich sehr reizen. Ob ich das wirklich so gut hinbekomme wie meine Kolleginnen werde ich dann sehen. Ich finde Hörbücher zu sprechen ist eine echte Kunst, davor habe ich wirklich großen Respekt!

Hörbücher-Blog: Danke für das interessante Gespräch und viel Erfolg bei deinen Projekten!

© Dan Race – Fotolia.com

Diese Hörbücher bringen euch garantiert zum Lachen!
“Jeder Tag, an dem du nicht lächelst, ist ein verlorener Tag”, hat mal Charlie Chaplin gesagt. Und wer würde dem “Tramp” wiedersprechen wollen? Allerdings ist es gar nicht so einfach, andere zum Lachen zu bringen und sie die Welt um sich herum vergessen zu lassen, wie Gaby gerade erst von Vincent Kliesch erfahren hat. Geht euch ähnlich, oder?

Hier habe ich für euch meine persönliche Top 10 der humoristischen Hörbücher zusammengetragen…und bin gespannt, wer euch ein Lächeln entlockt! Schreibt in den Kommentaren, welche Autoren oder Sprecher für euch die Lizenz zum Totlachen haben!

Tierisch lustig: Ausgefressen
In meiner Top 10 der humoristischen Bücher steht Ausgefressen von Moritz Matthies ganz weit oben! Die Geschichte um das Erdmännchen Ray und seine Zoogefährten ist wirklich ein Feuerwerk der guten Laune. Diese Tierchen sind alles andere als possierlich – da geht es zu wie im Affenhaus! Für mich hat das vor allem mit dem Sprecher Christoph Maria Herbst zu tun. Der gelernte Bankkaufmann ist das Schweizer Messer unter den Comedians: Nicht nur sein scharfer und pointierter Humor hat es mir angetan, immer wieder bin ich auch über seine Vielseitigkeit erstaunt. Ob als Schauspieler, Sprecher oder als Autor: Herbst gelingt es zu jeder Jahreszeit, Frühlingsgefühle zu wecken! Dass ihm die Arbeit im Tonstudio besonders gefällt, merkt man auch im Backstage-Video:

Absurder Roadtrip mit Lachgarantie: Resturlaub
Mit Tommy Jaud hat Herbst nicht nur gemeinsam, dass die beiden vor ein paar Jahren bei Anke Engelkes grandioser Comedyserie Ladykracher gearbeitet haben…Herbst hat außerdem alle Romane von Jaud eingsprochen. Diese Kombination ist wirklich pure gute Laune! Beispiel gefällig? Dann hört einfach mal in Resturlaub rein: Der Roadtrip des Brauerei-PR-Managers Peter “Pitschi” Greulich ist eine Sammlung herrlich absurder Szenen, die einfach nur Spaß machen. Klar, dass das Buch mittlerweile auch verfilmt wurde. Übrigens: Was haltet ihr vom Duo Jaud/Herbst?

Vom Hörspiel zum Roman zum Hörbuch: Per Anhalter durch die Galaxis
Ich erinnere mich noch genau: Als ich 16 war, lieh mir ein Schulfreund Per Anhalter durch die Galaxis von Douglas Adams. Was soll ich sagen? Ich war sofort hin und weg von den absurden, tiefgründigen und gleichermaßen ironischen Abenteuern des Titelhelden Arthur Dent. Komischer kann Science Fiction nicht sein! Interessant ist Adams’ Roman auch deshalb, weil er ursprünglich als Radiohörspiel konzipiert war, anschließend als Roman veröffentlicht wurde und nun mittlerweile als Hörbuch verfügbar ist – gesprochen übrigens vom sympathischen Christian Ulmen! Seine Herkunft merkt man dem Hörbuch immer noch an: Die glänzenden Dialoge sind für mich einfach unerreicht!

Einmal um die Welt: Globus Dei. Vom Nordpol bis Patagonien
Apropos Absurdität…kaum jemandem gelingt es so gut wie Helge Schneider, die abgründigen Seiten des Alltags hervorzuheben. Weil Helge aber auch mal eine Auszeit braucht, hat er sich auf Weltreise begeben und seine Erlebnisse im Anschluss zu Gehör gebracht. Was sonst bei jeder Hörbuchaufnahme verboten ist, wird hier kurzerhand zum Programm: Jeder Schmatzer, Räusper oder Gluckser führt euch seine Reiseerlebnisse vor Ohren! Einmalig!

La dolce vita: Maria, ihm schmeckt’s nicht
Von den Deutschen wird ja oft behauptet, dass sie zum Lachen in den Keller gehen…wie wäre es also mit etwas sonniger süditalienischer Leichtigkeit? Der Autor Jan Weiler verbindet in Maria, ihm schmeckt’s nicht beide Mentalitäten zu einem grandiosen und gehaltvollen Mix. Besonders schön ist, dass der Autor seine Hörbücher selbst einspricht und ihm diese Arbeit hörbar Spaß macht, wie er im Interview auf der Leipziger Buchmesse gesteht:

Deutsch-türkische Freundschaft mit Augenzwinkern: Der Boss
Wie Jan Weiler beweist auch Moritz Netenjakob: Humor hilft manchmal, Mauern zu überwinden. In Der Boss widmet sich der Autor der deutsch-türkischen Annäherung. Wo in letzter Zeit vor allem Scharfmacher die öffentliche Meinung dominierten, gelingt es Netenjakob mit viel Liebe zu seinen Figuren, die Gemeinsamkeiten beider Kulturen aufzuzeigen und Unterschiede einzuebnen. Nachdem Aylin und Daniel endlich heiraten, geht der Trubel erst richtig los! Beide Familien werden mit der jeweils anderen Kultur konfrontiert – Missverständnisse und absurde Szenen bleiben da natürlich nicht aus… Im besten Sinne großes Kino, dass der Autor zudem selbst eingesprochen hat!

Verhört: Der weiße Neger Wumbaba
Um Missverständnisse geht es auch im kurzweiligen Hörbuch Der weiße Neger Wumbaba von Axel Hacke, bekannt vor allem durch seine Kolumne Streiflicht in der Süddeutschen Zeitung. Dass man manchmal seinen Ohren nicht traut, kann ja durchaus für Erheiterung sorgen – besonders bei fremdsprachigen Songtexten. Der ganz eigenen Qualität dieser “Verhörer” geht Axel Hacke mit viel Witz und Esprit nach. Schlagartig fällt einem das eigene Kauderwelsch ein, dass man ab und zu zu hören meint. Wer hätte gedacht, dass Herbert Grönemeyers Was soll das einer der am häufigsten missverstandenen Songs ist? Ein großartiges Hörbuch für zwischendurch!

Klassenclowns nach vorn: Chill mal, Frau Freitag
Seinen Ohren nicht trauen: Das kennt auch die Autorin mit dem Pseudonym Frau Freitag. In Chill mal, Frau Freitag gibt sie Einblick in den deutschen Lehreralltag und jede Menge Bonmots ihrer Schüler zum Besten…während manche der Schützlinge glauben, Hitler habe die Mauer gebaut, verfassen andere ihre Antworten als improvisierten Rap. Sympathisch wird das Buch vor allem dadurch, dass Frau Freitag ihre Schüler nie diffamiert. Sie selbst sagt schließlich: “Ich habe den schönsten Beruf der Welt”. Das Buch ist übrigens momentan auf Platz 2 der Spiegel-Bestsellerliste…zu Recht!

Humor mit Tiefgang: Fleisch ist mein Gemüse
Auch im kühlen Norden gewinnt man dem Leben eine humorvolle Seite ab…bester Beweis: Der autobiographisch angehauchte Roman Fleisch ist mein Gemüse des Autors und Entertainers Heinz Strunk, seines Zeichens Mitglied von Studio Braun mit Rocko Schamoni. Die lakonische Geschichte im Hamburg der Achtziger macht Spaß, ist aber zugleich auch tiefsinnig und regt zum Nachdenken an. Genau das Richtige für einen verregneten Sonntagnachmittag!

Jenseits des braven Humors: Ein todsicherer Job
Christopher Moores Hörbuch Ein todsicherer Job ist – auch wenn der Titel das nicht vermuten lassen würde – eine beißend humorvolle Geschichte voller Phantasie und Witz, die an manchen Stellen ein bisschen an Monty Python erinnert: Der Witwer Charlie Asher bekommt einen Auftrag von ganz oben. Er soll die Seelen Verstorbener einfangen und ins Jenseits befördern. Dumm nur, wenn plötzlich wildfremde Leute vor ihm tot umfallen! Wer schrägen Humor und abwegige Wortwitze mag, wird dieses Buch lieben! Wenn dann noch Simon Jäger das Hörbuch einspricht, dürfte sich der Suchtfaktor eigentlich von selbst einstellen, oder?

Eure lustigsten Hörbücher waren nicht dabei? Dann schreibt in den Kommentaren, welcher Autor oder Sprecher euch zum Lachen bringt! Ich bin gespannt!

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Vincent Kliesch über das Witze machen als Beruf

Vincent Kliesch über das Witze machen als Beruf

Comedy-Bühnen gibt es viele. Für gute Unterhaltung zu sorgen ist allerdings nicht einfach, denn das Publikum ist anspruchsvoll und will nicht einen schlechten Witz nach dem nächsten über sich ergehen lassen. Die Abwechslung ist wichtig, den Zeitgeist zu treffen und immer wieder mit neuen Ideen zu überraschen. Wo lernt man das eigentlich?

Vincent Kliesch ist seit vielen Jahren Moderator und Comedian. Er trat im Quatsch Comedy Club auf und präsentierte die Starbucks Comedy Show im Berlin Mitte.

Hörbücher-Blog: Gibt es eigentlich Schmiedewerkstätten für Comedians?

Vincent Kliesch: Naja, als Comedian brauchst du vor allem ein Publikum, vor dem du dich ausprobieren kannst. Als eine der besten Bühnen dieser Art würde ich das Scheinbar Varieté in Berlin Schöneberg bezeichnen. Dort kann jeder, der sich meldet, von Mittwoch bis Samstag auf der Open Stage auftreten und sehen, ob das Publikum über seine Witze lacht. Das Theater hat gerade mal 60 Sitzplätze, intimer geht es kaum.

Hörbücher-Blog: Als Zuschauer bin ich also Versuchskaninchen und weiß nicht, was mich erwartet?

Vincent Kliesch: Einerseits stimmt das, aber andererseits habe ich dort schon oft wundervolle Abende erlebt. Viele große Comedians konnte man dort in ihren Anfängen erleben. Michael Mittermeier zum Beispiel oder Mario Barth und Eckart von Hirschhausen. Man kann die Scheinbar wirklich als Comedy-Schmiede in Berlin bezeichnen. Jeder, der eine Nummer präsentieren möchte, hat 7 Minuten Zeit. That’s it. Damit kann er sehen, ob seine Ideen funktionieren oder nicht.

Hörbücher-Blog: Was für eine Stimmung ist da unter den Künstlern? Ist die Konkurrenz gerade bei Anfängern nicht sehr groß?

Vincent Kliesch: Das habe ich ehrlich gesagt nie so erlebt. Die Stimmung ist meistens sehr kollegial. Am wichtigsten für die Comedians ist eigentlich nach der Show der Treff an der Bar. Dort kann man ins Gespräch kommen und sich von erfahrenen Künstlern ein paar Tipps geben lassen. Es kommen auch immer wieder etablierte Comedians in die Scheinbar und treten auf, um eine neue Nummer auszuprobieren.

Hörbücher-Blog: Du hast auch mal bei einer Casting-Show für Comedians mitgemacht. War das für dich eine gute Erfahrung?

Vincent Kliesch: Das ist schon ganz schön lange her. Ich war immer schon der Klassenclown in der Schule. Später konnte ich mir nichts Besseres vorstellen, als Leute zum Lachen zu bringen und 2003 habe ich dann bei der Casting-Show Star Search mitgemacht. Damals hab ich mich allerdings gnadenlos überschätzt und dachte, ich mache das mit links. Ich hatte keine Ahnung vom Business, das weiß ich heute. Ich bin dann auch rausgeflogen. Allerdings habe ich dort Ingo Oschmann getroffen, das war für mich ein Glücksfall. Ingo war schon länger Stand up Comedian, er hat mir sehr geholfen und mir sehr viele gute Ratschläge gegeben, die mich wirklich weiter gebracht haben.

Hörbücher-Blog: Also war die Casting-Show letzten Endes eine gute Schule für dich?

Vincent Kliesch: Das würde ich so nicht sagen. Für Anfänger, und ich war blutigster Anfänger, sind solche Shows nicht ideal. Man sollte schon viel Bühnenerfahrung haben und wissen, wie man auf das Publikum wirkt, dann kann so eine Casting-Show wie ein Katalysator sein und deine Karriere beschleunigen. Für mich war es eher ein Schuss nach hinten. Ich war noch lange nicht soweit und ging auf eine sehr große Bühne, bevor ich mich sicher auf einer kleinen Bühne bewegen konnte.

Hörbücher-Blog: Was genau hast du denn damals falsch gemacht?

Vincent Kliesch: (lacht) Eine Menge! Erst einmal musste ich einsehen, dass ich als Comedian so was wie ein Dienstleister bin. Ich mache das, um die anderen zum Lachen zu bringen und das erwarten sie auch von mir. Da kann ich nicht rumeiern. Die Leute bezahlen, um gut unterhalten zu werden, also muss ich auch was bieten, und zwar auf Knopfdruck. Im Quatsch Comedy Club konnte ich schon deutlich mehr machen, ich wusste ich bin fürs Publikum da und dann klappte es auch.

Hörbücher-Blog: Also ein Dienstleister für Lachdienste?

Vincent Kliesch: Ja, genau. Die Menschen haben in Sekunden entschieden, ob sie den Clown da oben auf der Bühne mögen. In der Schule war das ein leichtes Spiel, Lehrer und Kumpels mochten mich und haben über mich gelacht, doch auf der Bühne bist du auf die Sympathie deines Publikums angewiesen, das ist etwas ganz anderes. Wenn ich zum Beispiel etwas Besonderes an mir habe, besonders dick bin oder eine sehr große Nase habe – irgendwas… dann muss ich das auf der Bühne sofort thematisieren und die Zuschauer abholen. „Ja, ich bin dick! Aber finden Sie nicht, dass ich das gut kaschiere?“ Ich muss irgendwas machen, um die Zuschauer zu mir zu holen, erst dann kann ich Gas geben.

Hörbücher-Blog: Was hast du außerdem als Anfänger falsch gemacht?

Vincent Kliesch: Ich war viel zu schnell. Comedy ist Technik, es ist ein Handwerk und es bedarf sehr viel Training. Ebenso Pausen zu machen und diese Pausen zu nutzen, das musste ich richtig lernen. „Komödie ist Tragödie plus Zeit“- also das, worüber wir in der Realität heulen, wird mit Abstand und etwas Zeit zu einer sehr lustigen Situation. Das nutzt die Comedy! Früher glaubte ich nicht an Figuren, die diese Realität transportieren: Der Arzt, der Physiker, die Arbeitslose, der Türke, klare Rollen kommen an, das weiß ich. Aber für mich war das nichts.

Hörbucher-Blog: Ein guter Comedian braucht also eine Figur?

Vincent Kliesch: Da gehen die Meinungen auseinander. Ich würde sagen ja, aber es gibt natürlich auch Beispiele wie Kurt Krömer. Bei ihm ist es die Art, wie er etwas sagt, worauf die Leute heute abfahren, es sind weder Pointen noch besondere Figuren, es ist Improvisation mit dieser speziellen Krömer-Art. Ich denke allerdings, dass das eher die Ausnahme ist.

Hörbücher –Blog: Und wann und wie klappt der Durchbruch?

Vincent Kliesch: (lacht wieder) Tja, das wüsste wohl jeder gern! Wenn Zeit und Ort stimmen und man das Glück hat, den Nerv des Publikums zu treffen. Ich denke es gibt Themen, die gehen immer: Schmutzige Witze, Liebe, Beziehung und Alltag natürlich. Doch wie bringst du deine Pointen rüber – wie wirst du komisch? Ich denke immer: „Diejenigen, die verrückt genug sind zu glauben, die Welt zu ändern, schaffen es auch eines Tages.“

Hörbücher-Blog: Dein Lebensweg sieht jetzt etwas anders aus. Du bist jetzt Thriller-Autor und Moderator. Du hast mittlerweile drei Bücher geschrieben: Die Reinheit des Todes, Der Todeszauberer und Der Prophet des Todes. Hast du den Traum von Comedy ganz aufgegeben?

Vincent Kliesch: Nein, das nicht. Ich mache wirklich ständig Spaß und kann das in meiner Moderation im Filmpark Babelsberg auch toll verbinden. Doch zu einem großen Stand up Comedian hat es bei mir nicht gereicht. Ich war der Starke unter den Schwachen, aber das war mir zu wenig. Es war zwar für mich ein großer Traum Comedian zu werden, aber ich hatte auch noch andere Ideen. Ich bin sehr froh, dass ich Bücher schreibe und sie gelesen oder gehört werden. Und ganz ehrlich: In meinen Büchern spielt Comedy schon auch immer wieder mal eine Rolle! Im Todeszauberer geht es ja um genau diese Branche.

Hörbücher-Blog: Danke für das interessante Gespräch Vincent, wann dürfen wir denn mit deinem nächsten Thriller rechnen?

Vincent Kliesch: Der ist in Arbeit, frag mich das doch nächstes Jahr noch mal!

Live ist live! Wo sind Deutschlands beste Comedy-Bühnen? © silvae – Fotolia.com

Comedy-Hörbücher haben einen tollen Gute Laune Effekt, perfekt für den Weg zur Arbeit! Ohne Mimik bleibt so mancher Lacher aber auch auf der Strecke, es fehlt der Flirt mit dem Publikum, es fehlt die Bühne, es fehlt das ganze drumherum. Es ist schon was Besonderes live unterhalten zu werden, die Zuschauermengen werden immer größer. Der Mannheimer Comedian Bülent Ceylan wird gefeiert wie ein Rockstar wenn er auf seiner Tour in den größten Hallen Deutschlands gastiert, es ist der helle Wahnsinn!

Das neue Programm Wilde Kreatürken gibt Ceylan unter anderem in der Olympiahalle München oder in der O2 World Berlin. Übrigens ist die Show an vielen Orten bereits ausverkauft, wer hin will, sollte sich schnell Karten sichern. Aber Achtung, Fernglas nicht vergessen!

Wo lachst du am meisten? Wo sind die besten Bühnen?

Es kann auch gemütlicher zugehen in der Comedyszene. In Hamburg, Düsseldorf und Berlin präsentiert der Quatsch Comedy Club regelmäßig junge Talente mit viel Nähe zum Publikum. Das Konzept der Show ist immer gleich: Eine feste Moderation und vier bis fünf Comedians sorgen mit Stand up Comedy für gute Stimmung, als Überraschungsgäste kommen auch mal große Stars vorbei.

Düsseldorf könnte diesen Herbst eine neue Pilgerstädte für Hape Kerkeling Fans sein, denn im Capitol Theater wird am 27.10. die neuste Kerkeling Produktion Kein Pardon Premiere feiern, in der unter anderem übrigens auch Dirk Bach mitwirkt.

Auch Köln startet bald in die neue Saison. Das legendäre Köln Comedy Festival bringt im E-Werk die beliebten Stars der regionalen NRW-Comedy-Szene zusammen: Atze Schröder, Johann König und Dennis aus Hürth werden mit vielen anderen Comedians das Publikum zum Toben bringen. Außerdem gibt es im Gloria-Theater die Köln Late Night Show, unter anderem mit Carolin Kebekus und Bastian Pastewka. Und dann wird auch noch Der Deutsche Comedy Preis in Köln verliehen. Ihr könnt euch für den 23.10.2012 jetzt noch eure Tickets sichern, wenn ihr live dabei sein wollt.

Comedy to go? Kein Problem!

In München gibt es übrigens eine sehr witzige Kombination aus Sightseeing und Comedybühne – die Comedytour München verspricht beste Stand up Unterhaltung und Stadtrundfahrt in einem. Das Motto: Einsteigen, anschnallen, loslachen – also eine tolle Idee, für alle, die wenig Zeit haben und dennoch einen hohen Spaßfaktor suchen. Wer sich gar nicht festlegen möchte, und spontan Comedy erleben will, kann sich Karten für die Deutschland weit gespielte Caveman Show besorgen. Das Programm begeistert schon seit Jahren tausende Zuschauer, es gibt sicher auch in deiner Nähe eine Bühne, auf der Caveman demnächst gespielt wird.

Berlin, die Haupststadt der Stand up Comedy

Natürlich gibt es auch noch unendlich viele kleine Bühnen, in denen regelmäßig Kabarett und Comedy gespielt werden. Berlin scheint hier die Führung übernommen zu haben. Bekannt für gute solide Comedy sind in Berlin vor allem die Kaberetttheater Die Wühlmäuse, wo Jürgen von der Lippe immer mal zu sehen ist, das politische Kabarettheater Distel, das Tipizelt am Kanzleramt oder die Bar jeder Vernunft. Außerdem gibt es auch im Admiralspalast wieder regelmäßig was zu lachen und auf keinen Fall möchte ich die klitze kleine Scheinbar unerwähnt lassen, die beste Bühne Deutschlands zum Ausprobieren! Von mittwochs bis sonntags könnt ihr live dabei sein, wenn die Stars von morgen ihre allerersten Nummern ausprobieren, näher seid ihr nirgendwo mehr dran!

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Premiere der neuen Bühnenshow von Eckart von Hirschhausen

„Stellen Sie sich vor, Sie selbst wären das Glück – würden Sie dann selbst gerne bei sich vorbei kommen?“ 

Wer so frech seine Show eröffnet, muss wissen wovon er spricht: „Mein Name ist Hirschhausen, ich bin Arzt, ich werde Sie gut behandeln!“ Ob das stimmt, kann ich zunächst nur vermuten, diese Begrüßung jedenfalls hat schon einen gewissen Wohlfühlfaktor. Keine drei Sekunden Showtime sind vergangen und ich lache bereits. Gleichzeitig entspanne ich mich, obwohl es eng geworden ist in der Bar jeder Vernunft in Berlin. Hunderte Zuschauer sitzen erwartungsvoll in dem Spiegelzelt, wo eine Premiere stattfindet: Dr. Eckart von Hirschhausen hat diesen Ort für die Aufnahme seines neuen Buches gewählt: Wohin geht die Liebe, wenn sie durch den Magen durch ist? Das Hörbuch wird live eingesprochen, wir sitzen sozusagen alle im Aufnahmestudio und sind daher natürlich willig, für das Audio lauthals mitzulachen. Das Hörbuch erscheint am 1.10.2012 bei Audible.

Es geht um die Liebe, um das Glück und wie man sich beides erhält.

Natürlich ist das ein Dauerbrenner. Wollen wir nicht alle wissen, wie wir uns Glück, Gesundheit und Liebe erhalten können? Gibt es da überhaupt ein echtes Rezept oder ist es nicht einfach nur Zufall, wie viel Glück uns im Leben widerfährt? Hirschhausen macht nicht nur flotte Sprüche, sondern stellt Beispiele aus dem Alltag vor, die so handfest sind, dass sie jedem sofort einleuchten und immer wieder echte Aha-Effekte erzeugen.

Nach einer Weile gebe ich ihm widerstandslos recht und frage mich, woher weiß der Kerl das alles?

Der gebürtige Berliner studierte zunächst Medizin, promovierte dann mit Bestnote und arbeite anschließend in der Kinderneurologie. Während seiner Ausbildung lernte er viel. Die größte Erkenntnis aber war für ihn, dass Medikamentenrezepte nicht glücklich und damit nicht gesund machen.  Zunächst stand der angehende Arzt noch als Zauberer auf der Bühne, der Wechsel zum Kabarett machte seine Botschaft klar und deutlich: „Wer viel lacht, lebt gesünder! Lachen Sie also und bleiben Sie gesund!“ So entwickelte sich der lustige Arzt aus der Klinik geradezu zum Bühnen-Glücksbringer mit deutschlandweitem Erfolg und ausverkauften Auftritten.

Seit nunmehr 20 Jahren verschreibt er sein Erfolgsrezept und das ganz ohne Kassenzwang!

Auch an diesem Abend sehe ich in der “Bar jeder Vernunft” keinen leeren Stuhl. Doch es bedarf bei Hirschhausen keiner Aufnahmesituation um die Säale zu füllen, vielmehr ist er es, der mit seiner Show eine Ausnahmesituationen schafft, die sich in Form von tosendem Beifall niederschlägt. Früher nannte der Kabarett-Arzt seine Show passenderweise Sprechstunde, dann feierte er mit seinem Programm Die Leber wächst mit ihren Aufgaben deutschlandweit große Erfolge.

Was ich an seiner Art schätze, sind diese vielen kleinen Sätze, die er klug, doch ohne Überheblichkeit wie feinen Puderzucker süß und verlockend über uns Zuschauer streut: „Maßgeblich für das Glück sind die vielen kleinen Dinge im Leben. Dafür kann man seine Achtsamkeit erhöhen“, ist so ein Satz, der einfach sitzt. Zustimmend nicken wir uns untereinander zu, fast schon verbündet, dem Glück mit jeder Minute sicherer auf die Spur zu kommen. Wer sich bei diesen freundlichen Blicken zu lange in die Augen sieht, wird von Hirschhausen sofort erwischt. „Na? Wie lange sind Sie denn schon zusammen?“ Auf Vorführeffekte des Wissenschaftlers muss man immer gefasst sein:

Mit Abstand wird schnell klar, was uns vom Glücklichsein abhält.

Hirschhausen lässt nun jeden einzelnen Zuschauer auf Kärtchen einen Satz schreiben, den er oder sie jemals als schlimmsten Satz in einem Streit hat fallen lassen. Die komische Seite dieser im Streit ernst gemeinten Gemeinheiten wird schnell deutlich, Hirschhausen zeigt die Psychologie des Streits.

Es ist schön, einen Abend lang über uns selbst und unser merkwürdiges Verhalten lachen zu können. Für neue Grübeleien, die das frische Glücksgefühl verjagen könnten, bleibt keine Zeit. Ein Witz jagt den nächsten, elegant wechselt Dr. Hirschhausen zwischen Komik und der Tragik des Alltags, die uns nach und nach immer komischer erscheint.

Für Selbstversuche empfehle ich die Live Shows unbedingt! Termine für alle Fernsehsendungen und Live Auftritte mit Eckart von Hirschhausen finden sich auf seiner Homepage: Hirschhausen TV oder auf seiner Facebook-Seite . Wer nicht bis zur Veröffentlichung des neues Buches warten möchte, dem empfehle ich wärmstens seine Liebesbeweise.

Liebesbeweise muss Eckart von Hirschhausen seinem Beruf jedenfalls nicht mehr erbringen. Wer ihn einmal gesehen hat, weiß, dass der Mann seinen Job richtig ernst nimmt: Er ist Arzt und ein echter Gesundmacher – ein Glücksbringer eben!

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Comedy-Hörbücher – gibt’s sowas?!

Mein liebes Hörbuch-Publikum,

heute begrüße ich euch auf der Bühne des Comedys, der Komödie, des Humors, des Lachens. Vom 14.-24. August 2012 widmen wir uns im Hörbücher-Blog den Comedians in Deutschland – wo findet ihr die beste Bühnenshow in der Bundesrepublik? Kann man lernen, lustig zu sein? Welches Comedy-Hörbuchangebot gibt es bei Audible? Findet ihr nicht auch, Dialekte sind zum Brüllen komisch? Welches sind die besten Comedy-Stimmen? Das alles und noch viel mehr werden Gaby, Fabian und ich in den nächsten zwei Wochen für euch beleuchten.

Wir freuen uns auf viele durchgelachte Nächte, rote Gesichter unter den Kopfhörern während der Arbeit, weil wir uns all die Bühnenprogramme anhören “müssen”, um gute Ratschläge geben zu können.

Natürlich haben wir Gaby auch zu ein paar Comedians und Autoren geschickt – was dabei rauskommt, sehr ihr ab heute täglich hier auf unserem Blog.

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Wie immer freuen wir uns über Vorschläge und Feedback!

Auf zwei lustige Wochen!

Mit 14 findet man Mundart vielleicht peinlich, aber eigentlich ist so ein richtiger Dialekt ein ziemlicher Knaller! Man braucht nur das nötige Selbstbewusstsein! Comedians schämen sich nicht für ihre Mundart, sondern legen vor Publikum erst so richtig los. Da geht es nicht mehr allein um Sprache, da geht es um rheinische Gemütlichkeit, norddeutsche Wortkargheit, schwäbische Sparsamkeit und… sächsische Einfalt? Warum sind in deutschen Comedy-Serien eigentlich die Sachsen immer die Dummen?

Also ich mag die Sachsen, kenne nur leider keinen einzigen sächsischen Comedian auf der Bühne! Vielleicht liegt es auch daran, dass ich mich in bayerisch/fränkischen Gefilden beheimatet fühle und den Dialekt einfach gerne höre. Nach seiner Babypause ist der Münchener Michael Mittermeier aktiv wie eh und je. Vor Kurzem trat er mit seiner A German auf Safari auf dem Fringe Festival in Edinburgh auf, nun will er den Londonern zeigen, wie sehr Deutsche Comedy rockt. Natürlich gibt er seine Show in Englisch und natürlich behält er dabei seinen unverkennbaren bayerischen Akzent – herrlich! Termine für eine neue Deutschlandtour gibt es erst wieder nächstes Jahr, alle Infos findet ihr auf seiner Homepage.

Rau, unbequem und auch mal laut  - der Polterer unter den Komikern
Wie kein anderer nimmt der Münchener Gerhard Polt seine Landsleute auseinander. Die bajuwarische Lebens- und Wesensart hat er bis ins Detail studiert, Stammtisch-Themen schmettert er in die Menge, dass es kracht! Attacke auf Geistesmensch und Und wer zahlt’s?  beweisen, dass der Mann es wirklich drauf hat. Wie er schimpft, wie er Gas gibt, sich aufregt, fast könnte man glauben, gleich springt er ins Publikum – aber nein! Alles nur Comedy, ich schwitzte richtig beim Zuhören!

Bayerisch ist in, komisch und charmant wie nie!
Warum auch immer, die Bayern haben es mir angetan. Kennt ihr Der Traumprinz von Monika Gruber? Ich finde sie großartig!

Die Gruberin sollte definitiv mehr Hörbücher machen, denn ihr einzig gesprochenes Buch Tief in Bayern kommt an ihre Live Performance einfach nicht heran.

“Wie isset? …Jot!”
Etwas weiter nördlich geht es lachtechnisch nicht weniger humorvoll zu. Die rheinische Comedy oder besser gesagt das rheinische Kabarett gibt es schon so lang, so lang kann ich noch gar nicht denken. Konrad Beikircher tourt seit vielen Jahren als beliebter Kaberettist mit großem Erfolg durch die Region. Beikircher ist der faszinierende Beweis dafür, das man einen Dialekt nicht mit der Muttermilch aufnehmen muss, um ihn bühnenreif zu präsentieren. Er stammt aus dem Örtchen Bruneck in Südtirol, ist also –  gebürtiger ITALIENER (!), zog dann jedoch eines Tages ins schöne Rheinland, wo er als Gefängnispsychologe arbeitete. Dass er ins Kabarettfach wechselte, ist ein großes Glück, wer kann den Rheinländer an sich so herrlich aufs Korn nehmen wie dieser lustige Tiroler?  Am Schönsten isset wenn et schön is! und Zwischen Himmel und Ääd sind echte Hörbuchschätze. Wer die Rheinländer kennt – oder kennen lernen will, muss das einfach hören!

“Gib mich ma´ ein Pommes!” Ruhrpott-Deutsch zum Brüllen komisch!
Bei Freunden aus Bottrop höre ich zum ersten mal von Hennes Bender. „Der kriegt es wie keiner auf den Punkt!“ erklären mir meine Freunde und schon werden mehrere CDs vor mir ausgebreitet. “Sowat haste noch nich gehöat!” Sie werfen Benders Live Show Erregt ein. ”Hia, höa ma. Iss dat nich geil?“ Meine Bottroper Freunde fallen sofort in ihren heimatlichen Dialekt, ich nenne es mal Ruhrpott Mundart – aber zählt das als ecter Dialekt? Für mich klingt es fast noch wie Hochdeutsch. Es entfacht sofort eine große Diskussion über das, was einen echten Dialekt in einer Comedy-Show wirklich ausmacht. Ist es die Sprache oder der Inhalt, also das, was die typischen regionalen Gewohnheiten der Landsleute betrifft? Hat jedes Bundesland eigentlich gute Comedians?

Natürlich fallen Namen wie Cindy aus Marzahn und Kurt Krömer, aber ob sie wirklich in Mundart sprechen, darüber sind wir uns nicht einig. “Klar man, die berlinert doch total!” “Ja, aber so wie die kann das doch jeder, das ist keine richtige Mundart.” Die Diskussion läuft noch immer, daher frage ich einfach euch:

Welche Mundart-Comedians kennt und mögt ihr, die auf der Bühne ein echter Knaller sind? 
Schreibt uns eure Geheimtipps, gebt und neue Gesichter, Videos, Leute, die es echt drauf haben! Oder kommt beste Mundart-Comedy eben doch aus der Politik? Beweise gäbe es da genug…

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